最近和一个做音乐剧的朋友闲聊，得知百老汇音乐剧《魔法坏女巫》(Wicked) 正在国内上演，北京上海广州都有演出，我非常激动。
在纽约，我把这部音乐剧看了两遍，每一遍都有意犹未尽之感，很想把它安利出去。
《魔法坏女巫》这部戏是《绿野仙踪》的前传，讲的是发生在奥兹国的故事。
早在多萝西到奥兹国之前，有一位年轻的姑娘生来就是鲜绿色的皮肤，她聪明热情，天赋异禀，却常常被人误解。
当另一位极受欢迎的金发碧眼女孩出现，两个看似不可能成为朋友的女生之间结下了深厚的友谊。
她们的友情一波三折，直到后来成为世人眼中的一个“好女巫”和一个“坏女巫”。
时代广场的大广告牌上，就常年立着这个坏女巫的绿色形象。
和演出超过30年的《悲惨世界》以及《歌剧魅影》相比，《魔法坏女巫》或许还是个不太被了解的年轻音乐剧，在百老汇演出14年，伦敦才10年刚出头。
但是，在票房和奖项上，《魔法坏女巫》已经轻松超越了其他数不清的热门音乐剧，比方说《猫》，《妈妈咪呀》，还有《芝加哥》。
它的票房早就超过10亿美元，是音乐剧历史上的票房第三强。
它还获奖无数：3个托尼奖，6个纽约戏剧委员会奖，2个奥利弗奖，9个What’s On Stage奖，6个霍普曼奖，以及最有分量的格莱美最佳音乐剧专辑奖。
被《纽约时报》称为“十年来音乐剧的标杆”，《时代》杂志则说，“如果每一部音乐剧都有像《魔法坏女巫》一样的智慧、感情和勇气，那么百老汇就会成为一个真正充满魔力的地方！”
最近的热门美剧 This is Us 里，就提到了这部戏。
其他许多的我们熟悉的美剧里，主角也常常提及这部戏，比如《丑女贝蒂》、《欢乐合唱团》、《南方公园》、《辛普森一家》等等都用过绿女巫的梗。可以说，《魔法坏女巫》已经成为一个流行文化的符号。
胡歌也曾经在他微博上发过自己看《魔法坏女巫》的照片。
看过演出的人都好评如潮，看看中国的观众是怎么说的。
那么，《魔法坏女巫》好看在哪里？
这部戏虽然讲的是魔法世界的故事，但绝对不是青春校园剧。
相对于《绿野仙踪》中的合家欢气氛，《魔法坏女巫》就像一个给成年人看的暗黑童话。
我们以为的“反派角色”也可能是舆论导向造成的扭曲，一个善良的女孩可能因为反抗权威，就被塑造成邪恶的形象。
剧中大巫师和摩丽波夫人是“暗黑担当”，许多睿智但残酷的人生哲理，都是由这两个人口中说出，常常让人有胆寒之感。
当然，音乐剧嘛，剧情不是唯一重要的。
衡量一部音乐剧有没有看头，除了内在的故事和意义以外，演唱、服装、舞美、道具、化妆、音乐的整体呈现也是重要的指标。
毕竟音乐剧这个艺术品类，热闹的观演效果很重要。
《魔法坏女巫》在这些方面，统统出彩，无情碾压那些平庸之作。
1、最华丽的服装，350件戏服没有重复。
《魔法坏女巫》中最华丽的服装莫过于两个女主角格琳达与艾芙芭分别成为好女巫与坏女巫之后的两套华服。
格琳达的服装充满天空元素，象征纯洁与善良；艾芙芭的服装代表大地，象征坚韧与执着。
因为格琳达乘坐“泡泡船”出行，她在泡泡船上的服装又称为“泡泡裙”，由40余片花瓣组成，每片花瓣都要用3天的时间进行装饰。
泡泡裙的细节图。
这部戏的服装设计师 Susan Hilferty，坏女巫的戏服设计是她的得意之作，各种服装大奖同样拿到手软。
好女巫则穿一套“黑色”的女巫服，同样复杂得不行，一共有25种不同的“不对称“花边，花费将近40码的布料。
在黑色的主色调中有七彩的颜色，配合舞台的灯光效果，低调而华丽。衣服不仅精美，同时也是这个人物内心的写照，在黯淡之下的美好善良。
舞台和服装还有个特点，遵从了不对称的设计，从舞台上的齿轮，到翡翠城居民的帽子、花边，都是歪的。
女主艾芙芭的裙子同样不是对称的设计，而是用40码布料花边堆砌出螺旋上升的花纹。
这种不对称的设计既代表了奥兹世界的不同寻常，也代表了和真实相违背的扭曲世界。而最终也暗合了难辨认知与历史，好与坏的灰色地带的主题探讨。
2、能看到最多的面具、帽子和假发，还有各种奇幻的舞美道具。
全剧一共有147顶假发、60个面具、350件不同的服装（然而大巫师的扮演者Steven Pinder只分到两件……难怪大巫师会黑化）。
为了让童话中的奥兹国看上去像真实存在的国家，主创团队为每一个城市设计了不同的概念、每一个居民设计了专属的造型。
每一张面具都根据演员面型定制。
作为女巫，格琳达在舞台上是乘坐泡泡船来往各处的。
笼罩在奥兹国上最神秘的传说，就是翡翠城中神秘的大巫师，他“拯救落后愚昧的人”，“醉心于热气球事业”，无处不在无所不能，而很少人真正看到过他的真面目，因为奥兹大脑，正是他的化身。
在音乐剧《魔法坏女巫》的舞台上，可以看到足有两人高奥兹大脑是如何被操控，大巫师的真面目也将展现出来。
舞台上另一个硕大的道具是“巨龙之钟”，悬挂在舞台上上方的龙钟每当摆动头颅的时候，奥兹国就要有大事发生。
在装台的五天时间里，龙钟是第一个组装的部件，因为它实在太庞大了，足足有一架小型飞机般大小！
3、最考验功底的现场演唱。
音乐剧粉应该都不陌生演出中有A/B卡司的情况，一般卡司表会在开演前半个小时公布。
如果对一部音乐剧非常喜欢，很多人还会二刷、三刷甚至多刷，只为在不同的位置看不同的卡司。
下面这张图，左边是这次的A卡 Elphaba-Jacqueline Hughes，右边则是替补Jodie Steele。
艾芙芭的饰演者在演唱上非常需要天赋和技巧，演唱和表演难度对演员状要求非常高。这次的两个卡司都备受好评。
Jacqueline Hughes 天生宽广的音域和得天独厚的嗓音条件让她在参与了六年西区驻场版演出后获得了第一女主的机会，粉丝对她的“铁肺”赞不绝口，最后和白女巫的二重唱感人至深。
替补 Jodie Steele 是个90后，更高挑，细腻的表演风格和人物刻画，以及在唱功技巧上的把握，在艾芙芭的塑造上有自己独特的特点。
艾芙芭和格琳达的友情贯穿整部音乐剧，但是最好看的部分，却是她们之间的拌嘴。
尤其是格琳达，当她开启毒舌模式后，攻击力不可小觑，而艾芙芭也自带毒舌的隐藏技能。
当格琳达出口讽刺她的时候，艾芙芭仅仅用“Blonde”（胸大无脑的金发女郎就可以把她怼得哑口无言。
相比修辞派毒舌，艾芙芭就是一针见血的讽刺，看完这部剧你也许能收获许多意外的美式嘲讽技能。
剧中还有一段两人深情的对唱，“永远”，已经成为传世经典，在网上衍生出许多动图和表情图。
当一个人唱出“像彗星扫过太阳，溪水划过林木”，另一个人接上“海风吹离港口，飞鸟播下树种”，如此深情款款情意绵绵，秒杀所有情歌。
当然，童话里必须要有白马王子，他就是侍卫队长费耶罗。痴心的费耶罗为了解救艾芙芭，不惜冒着巨大的危险，最后为了掩护艾芙芭逃离而被侍卫队拿下，命运未卜。
第一幕结束时，有一个让很多人激动的“女巫飞天时刻”：
艾芙芭背负着误解与自我怀疑，最终决定突破自己内心的桎梏，在舞台上一飞冲天，把自己的光芒笼罩在整个奥兹国上方。
《魔法坏女巫》中最重要的主题就是自我成长，在剧中每一个人都经历了一段成长，但艾芙芭的觉醒是最有标志性的一段旅程。
看到了艾芙芭如何对抗她人生中的阻力，好像对抗地心引力一样腾飞，不知道观众席里有多少人内心的自我也同时被唤醒。
